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Ozzy Osbourne jovem com a esposa - Fotos Raras

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John Michael Osbourne, conhecido como Ozzy Osbourne (Birmingham, Inglaterra, 3 de dezembro de 1948), é um músico, compositor e vocalista britânico.

Os maiores arranjos de guitarra no rock!

Como disse na minha última coluna, estava nos Estados Unidos visitando a NAMM e fiz também dois shows com o Sepultura, na Califórnia. No carro, escutando a rádio a satélite Sirius, com mais de 150 estações de do mundo, parei numa emissora de rock clássico, e na hora estava tocando a “Sultans of Swing”, do Dire Straits. Fiquei mais uma vez impressionado com o arranjo da guitarra feita pelo Mark Knoplfer, um assombro.

Fiquei pensando em outros grandes arranjos, não nos riffs ou nos solos, mas nos arranjos, a harmonia e o bom gosto dos guitarristas que enriquecem o tema, exlporando o instumento ao máximo, tirando o seu melhor. Então, ai vai mais uma listinha – polêmica – a dos maiores arranjos de guitarra no rock:

1- Mark Knopfler – “Sultans of swing” (ouça aqui)

O lendário guitarrista do Dire Straits… esta música foi a que colocou a banda no mapa mundial. Uma música muito original com uma guitarra fantástica, timbres únicos e virtousismo na medida certa. Nada até hoje se compara a este trabalho magistral, uma aula de bom gosto.

2 -Jimi Hendrix – “Little wing” (ouça aqui)

Uma das músicas mais tocadas do mestre Jimi Hendrix, uma harmonia simples mas que tocada à maneira “Hendrixiana” vira uma obra de arte. Ele preenche os “buracos” com incrível habilidade e mostra que ele não é só feito de barulhos e microfonias. Elle tinha também muita melodia e sentimento para tocar os acordes. De tão brilhante o arranjo da base que o solo ficou em sugundo plano na música. Aliás, nem precisava mesmo. O Stevie Ray Vaughn regravou este clássico e a sua versão respeita demais a original, afinal, impossível fazer melhor.

3- Jimmy Page – The Song Remains the Same” (ouça aqui)

O Led Zeppelin tem muitos arranjos maravilhosos de guitarra, difícil escolher um, mas acho que esta música representa muito bem o que Jimmy Page tem de melhor. Ela começa com toda força, mostrando a guitarra mais agressiva, mesclando com momentos de dedilhados que mostram a delicadeza de Mr. Page, um verdadeiro maestro da guitarra. Aqui você sente o brilhantismo e o gigantismo das guitarras do mestre.

4 – Tony Iommi – “Sabbath Bloody Sabbath” (ouça aqui)

O peso dos riffs de Tony Iommi são incomparáveis e ele representa o que de mais pesado foi feito, sem perder a beleza, a sutileza e a sensibilidade do instrumento. Nesta música Tony mostra todo o seu arsenal, aqui, mais uma vez, o solo é um detalhe, todo o trabalho do ritmo é o que de mais rico o tema possui. Ele mescla a brutal distorção com momentos de guitarra limpa, fazendo melodias com oitavas e dedilhados. Na segunda parte um dos riffs mais pesados e agressivos já compostos, fecha a música num clima que da medo.

5 – Van Halen – “Hot for Teacher” (ouça aqui)

Outro revolucionário da guitarra, depois de Jimi Hendrix, é o Eddie. Sem ele a guitarra estaria ultrapassada e nesta música, do álbum 1984 – na minha opinião o melhor deles -, ele dá um banho. Nunca antes alguém tinha tocado guitarra como ele. Aqui você ouve uma mão direita percussiva e precisa, a mão esquerda deslizando e tirando “gritos” espetaculares da guitarra. O solo é como se fosse parte do arranjo da base, de tão perfeito o encaixe. A guitarra mais livre e solta já tocada no rock.

6 – Glenn Tipton e K.K. Downing – “Victim of Changes” (ouça aqui)

Em se tratando de duas guitarras não há dupla melhor do que a do Judas Priest e aqui eles estão no auge. Este é um dos maiores clássicos do Judas, obrigatório em qualquer show. A introdução da música é feita com as duas tocando um tema, fazendo harmonias diferentes e praticamente criando um estilo de solar em duplas, técnica que eles utilizaram em várias músicas da banda. Riffs poderosos em uníssono, mesclando  efeitos e alavancadas. Perfeita combinação, uma parede sonora!

7 – Steve Vai – “For the Love of God” (ouça aqui)

Aqui o solo é o arranjo da música. E que solo! Tudo conspira para que o solo seja o “tudo”. Uma odisséia que somente este “wizard” poderia conceber. Aqui se ouve notas longas, bends, alavancadas, arpejos, palm muting, tapping, escalas longas e maravilhosas. De acordo com a lenda, o solo foi gravado em um take e acredito que foi mesmo, da pra sentir a conexão de uma nota para outra, sempre crescendo na dinâmica, potência e velocidade. Majestoso!

8 – Steve Howe – “Close to the Edge” (ouça aqui)

Esta música tem quase 20 minutos, não se fazem mais música como antigamente. Que desafios gigantescos os músicos do Yes sempre colocavam à sua frente. Este arranjo pra guitarra é magistral, complexo e maravilhoso. Steve Howe traz influências do erudito, do jazz e do rock, e mistura elas como ninguém. Melodias marcantes, escalas dificílimas e performance única. É realmente um marco na guitarra progressiva.

Bom, é claro que existem muitas outras obras-primas que foram feitas na guitarra mas não da pra mencionar aqui. Na minha opinião, estes arranjos se destacam por vários motivos e neles se englobam as mais influentes maneiras de se expressar através deste instrumento mágico. E pra você, qual o arranjo de guitarra que é o melhor de todos os tempos?

Abraço, play it loud!

Andreas Kisser

Amy Winehouse:Com machucado nas pernas se bronzeia na piscina

Cantora está hospedada em um hotel de Santa Teresa, Rio de Janeiro.

Do EGO, no Rio

Amy Winehouse aproveitou a manhã de sol no Rio de Janeiro nesta segunda, 10, para se bronzear. A cantora estava usando um short bem curtinho e exibiu marcas roxas nas pernas. Neste sábado, 8, a cantora iniciou sua turnê brasileira e se apresentou em Florianopólis. Nesta segunda-feira, 10, Amy faz show no Rio, onde também se apresentará nesta terça, 11. No dia 13 ela se apresenta em Recife, e conclui sua turnê pelo país no dia 15, em São Paulo . 

O que será que Amy aprontou para ficar com esses hematomas, hein?

Amy Winehouse no Rio

Amy Winehouse

Amy ganha ajudinha da amiga para amarrar o biquíni

Após a piscina, Amy foi ao bar do hotel

Amy circula pelo hotel

Sucessos que marcaram época nas décadas de 60 a 80

Reviva os sucessos que marcaram época nas décadas de 60 a 80

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Roberto Carlos lota a praia de Copacabana

No sábado de Natal, mais de 400 mil pessoas foram ao show do cantor

Cecilia Ritto, do Rio de Janeiro

Show de Roberto Carlos em Copacabana, no sábado de Natal (Felipe Panfili/AgNews)

O show de Roberto Carlos, na noite deste sábado de Natal, seria mais um da série que começou em 1974. Mas foi uma apoteose. O ídolo levou à praia de Copacabana cerca de 400 mil pessoas e, por duas horas, cantou sucessos de sua autoria, sertanejo, pagode e samba. “Quando a gente acha que sabe alguma coisa, ainda está aprendendo”, disse, para delírio da plateia que encheu a praia desde cedo – alguns, desde a véspera. Muitos aproveitaram a tarde de sol e ficaram para o show. O compositor retribuiu o carinho algumas vezes. “Tudo o que eu tinha para dizer a vocês eu falarei nesta música. Eu amo vocês”, declarou, para em seguida cantar “Como é grande o meu amor por você”.

Foi com essa música também que, antes de pisar no palco, o público o chamou. O coro que ecoava pela orla foi acompanhado apenas pela orquestra RC9. As luzes iluminavam a praia e anunciavam que ele chegaria. Com 15 minutos de atraso, às 21h45, o locutor avisou: “Senhoras e senhores, com vocês Roberto Carlos”. Os gritos foram, em seguida, abafados pela introdução de “Emoções”. O ídolo surgiu, inclinou-se para uma breve oração, e disse “obrigado”, com o seu tradicional sorriso de canto de boca.

Banquinho - “Emoções” foi uma das poucas músicas que Roberto Carlos cantou de pé. Logo depois, sentou-se e, de seu banquinho, dominou o palco, com a intimidade de quem conhece cada reação de seus fãs. Explicou que sua atividade de motociclista prejudicou sua resistência para enfrentar duas horas no palco. “Descobri que ser motociclista é perigoso depois dos 35 anos”, brincou o músico, que completa 70 anos em 2011. De terno branco e camisa azul, fez dueto com Paula Fernandes, com quem cantou músicas da Jovem Guarda. Depois desta passagem, homenageou sua mãe, com "Lady Laura". “Não posso dizer que canto com a mesma alegria, mas com mais amor e mais saudade.” No decorrer do show, fez dueto com Bruno e Marrone, Exaltasamba e com a escola de samba Beija-flor, cujo enredo do carnaval de 2011 será sobre Roberto Carlos.

Tradição de paz - A noite transcorreu tranquila, reafirmando a tradição que os cariocas construíram ao longo de décadas nos reveillons – quando até dois milhões de pessoas lotam a orla em ordem, com poucos incidentes em proporção ao tamanho do evento. Para a cidade que vai sediar as Olimpíadas de 2016, foi um teste bem sucedido, com apenas um senão: o desencontro de informações sobre o esquema de bloqueio dos acessos a Copacabana deu um nó no trânsito desde o início da tarde, e revoltou os que tentavam comemorar o Natal com um almoço em família.

Fora isso, foram 130 atendimentos nas ambulâncias espalhadas pela orla. Todos resultantes do calor, de excesso de bebida e, também, da overdose de emoção que é característica do público de Roberto. Sabendo disso, a auxiliar de enfermagem Odileia Gouveia, de 48 anos, preveniu-se. Levou seu remédio de pressão – e precisou tomar.

'Na leva do 0800' - O empurra-empurra estava grande para ver quem conseguia chegar mais perto do palco. “Para estar aqui no meio da multidão, sendo imprensada, só adorando”, disse a professora Wanda Gomes, de 57 anos, que acompanha o ídolo desde sua juventude. Mas, confessou que o fato de o show ter sido de graça contribuiu para que ela fosse. “Vim na leva do 0800. Sempre venho porque ele é ele, mesmo com a mesmice”, afirmou.

Perto do encerramento, a emoção foi ao auge com o coral de crianças da Escola de Música da Rocinha acompanhando Roberto em "Noite Feliz". O 'gran finale', como sempre, foi ao som de “Jesus Cristo” - que teve como novidade o arranjo de samba, com a bateria da “Beija-flor”. Nesse momento, o músico distribuiu suas rosas tão esperadas pelas mulheres. Roberto disse que este foi o seu melhor natal e desejou que todos fossem abençoados por Deus. Pouco antes de terminar o show, uma das seguranças do evento Aline Araújo, de 28 anos, exibia sua flor. Outro segurança perguntou se ela guardaria: “Claro, filho. Isso é lembrança de 2010”, respondeu, indignada com a indagação do amigo. “Deixa eu ir trabalhar com a rosa que o Roberto Carlos me deu.”

Saudades não tem idade: Bandas Internacionais

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Noel Rosa: 100 anos do seu nascimento

ARTE TUMULAR

Base tumular com uma lapide em granito, tendo na parte media uma placa identificando o compositor, na parte superior um relevo oval com sua imagem. Na parte inferior uma palma simbolizando a glória e o êxito sobre a morte, que fica logo acima de um violão, que infelizmente só é possível ver a imagem , pois o mesmo foi removido e roubado.

LOCAL: Cemitério do Cajú, Rio de Janeiro.

Descrição Tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM

Noel de Medeiros Rosa (Rio de Janeiro, 11 de dezembro de 1910 — Rio de Janeiro, 4 de maio de 1937) foi um sambista, cantor, compositor, bandolinista, violonista brasileiro e um dos maiores e mais importantes artistas da música no Brasil. Foi responsável pela união do samba do morro com o do asfalto. Fato este que mudaria para sempre, não só o samba, mas a história da música popular brasileira.

Morreu aos 27 anos de idade.

BIOGRAFIA

Noel nasceu de um parto difícil em que o uso do fórceps pelo médico causou-lhe um afundamento da mandíbula que o marcou por toda a vida. Criado no bairro carioca de Vila Isabel, filho do comerciante Manuel Garcia de Medeiros Rosa e da professora Martha de Medeiros Rosa, Noel era de família de classe média, tendo estudado no tradicional Colégio São Bento de 1923 a 1928.

Adolescente, aprendeu a tocar bandolim de ouvido e tomou gosto pela música - e pela atenção que ela lhe proporcionava. Logo, passou ao violão e cedo tornou-se figura conhecida da boemia carioca. Entrou para a Faculdade de Medicina, mas logo o projeto de estudar mostrou-se pouco atraente diante da vida de artista, em meio ao samba e noitadas regadas à cerveja. Noel foi integrante de vários grupos musicais, entre eles o Bando dos Tangarás, ao lado de João de Barro (o Braguinha), Almirante, Alvinho e Henrique Brito.

Em 1929, Noel arriscou as suas primeiras composições, "Minha Viola" e "Toada do Céu", ambas gravadas por ele mesmo. Mas foi em 1930 que o sucesso chegou, com o lançamento de "Com que roupa?", um samba bem-humorado que sobreviveu décadas e hoje é um clássico do cancioneiro brasileiro. Noel revelou-se um talentoso cronista do cotidiano, com uma seqüência de canções que primam pelo humor e pela veia crítica. Orestes Barbosa, exímio poeta da canção, seu parceiro em "Positivismo", o considerava o "rei das letras". Noel também foi protagonista de uma curiosa polêmica travada através de canções com seu rival Wilson Batista. Os dois compositores atacaram-se mutuamente em sambas agressivos e bem-humorados, que renderam bons frutos para a música brasileira, incluindo clássicos de Noel como "Feitiço da Vila" e "Palpite Infeliz". Entre os intérpretes que passaram a cantar seus sambas, destacam-se Mário Reis, Francisco Alves e Aracy de Almeida.

Noel teve ao mesmo tempo algumas namoradas. Casou-se em 1934 com Lindaura, mas era apaixonado mesmo por Ceci, a dama do cabaré. Passou os anos seguintes travando um batalha contra a tuberculose. A boemia, porém, nunca deixou de ser um atrativo irresistível para o artista, que entre viagens para cidades mais altas em função do clima mais puro, sempre voltava para o samba, a bebida e o cigarro. Mudou-se para Belo Horizonte, trabalhou na Rádio Mineira e entrou em contato com compositores amigos da noite, como Rômulo Pais, recaindo sempre na boêmia.

MORTE

De volta ao Rio, jurou estar curado. Faleceu em sua casa no bairro de Vila Isabel no ano de 1937, aos 26 anos, em conseqüência da doença que o perseguia desde sempre.

Vídeo Grupoaereo (Emanuel Messias)

Vídeo de autoria de FelippeValentin

Formatação e pesquisa: Helio Rubiales

Fonte: Wikipidea

Caixa reúne 11 álbuns remasterizados de John Lennon

Com o devido tratamento especial que o ex-beatle John Lennon merece, chegou ao mercado, pela bagatela de R$ 1 mil, o 'John Lennon Signature Box', uma caixa com os principais álbuns do músico remasterizados, além de dois discos extras com músicas inéditas, gravações caseiras e singles. Como se trata de Lennon, já seria notável chegar ao conhecimento do público uma nova canção, como é o caso da singela 'India, India'. Mas o box é mais do que isso. Ele será para os fãs de John a coletânea definitiva, acompanhada de textos assinados pela viúva Yoko Ono e pelos filhos Sean e Julian (este, fruto do primeiro casamento, com Cynthia).

A caixa com 11 CDs traz todos os álbuns lançados por Lennon depois do término dos Beatles, em 1970. Os discos também podem ser comprados individualmente, por R$ 34,90. Infelizmente, na coletânea não estão incluídos os álbuns solo 'Two Virgins' (1968), 'Life With The Lions' (1968), 'Wedding Album' (1969) e o ao vivo 'Live Peace in Toronto' (1969). A seleção gerou crítica entre os fãs de Lennon, mas o motivo para os títulos terem ficado de fora pode ser explicado por serem experimentais, feitos numa fase complicada da vida do cantor.

A remasterização do box foi acompanhada de perto por Yoko, que supervisionou, avalizou o processo e privilegiou nos encartes as cores azul e branca, as favoritas do casal. Outra medida da viúva foi destacar a voz de Lennon e esconder a sua própria nos duetos - coisa que talvez John não aprovasse, já que sempre fez questão que Yoko tivesse destaque.

Desses álbuns, o mais emblemático é 'Imagine', que traz a canção-título, uma das mais significativas da carreira de Lennon. Mas há clássicos como 'John Lennon/Plastic Ono Band', lançado assim que ele saiu dos Beatles, em 1970, que traz as canções 'Mother', 'I found out' e a contestadora 'God'. No box, está também um livreto com textos, desenhos e manuscritos de John. Mais do que um mimo para os fãs, trata-se de um importante material que se manteve inédito até hoje, somente agora liberado por Yoko. O ponto negativo é que os textos do produto, importado, estão todos em inglês. O lançamento foi motivado pelas comemorações dos 70 anos de Lennon, completados no dia 9 de outubro. Em 8 de dezembro, a morte do cantor completará 30 anos.

Para quem não quiser desembolsar R$ 1 mil na caixa, foi lançada também a compilação 'Gimme Some Truth', feita em três versões diferentes. A primeira, mais simples, batizada de 'Power to The People', traz os principais hits de Lennon, como 'Woman', 'Instant Karma!', 'Imagine', entre outros, e custa R$ 39,90. A segunda versão (R$ 59,90) vem acompanhada de um DVD com 15 clipes de músicas. Já a terceira, 'Gimme Some Truth' (R$ 160), reúne quatro CDs, com 72 músicas, divididos em quatro temas: Working Class Hero (política), Woman (mulher), Borrowed Time (cotidiano) e Roots (de raízes). Estão incluídas aí canções como 'Be-Bop-A-Lula' (no disco Roots), 'Mind Games' (Borrowed Time), 'Mother' (Woman) e 'Woman is The Nigger Of The World' (Working Class Hero). As informações são do Jornal da Tarde.

Paul McCartney em São Paulo: retirada de ingressos é antecipada

A assessoria dos shows de Paul McCartney divulgou nesta quarta-feira, 10, que o início da retirada dos ingressos para os shows do ex-Beatle em São Paulo foi antecipada para sexta-feira, 12. O local para retirada é a bilheteria 1 do Estádio do Morumbi (Praça Roberto Gomes Pedrosa), de 10h às 19h. A bilheteria ficará aberta inclusive no sábado, domingo e no feriado do dia 15.

Para a retirada de ingressos, é obrigatória a apresentação do voucher assinado e documento de identificação. Os que compraram o ingresso e não receberam o voucher devem acessar o histórico no endereço www.ingresso.com para imprimir.

Quem efetuou a compra e não pode ir retirar os ingressos deve enviar com o portador uma autorização para retirada, contendo número de documento e assinatura, voucher de compra assinado, além da cópia do documento de identificação. A autorização não precisa ser autenticada em cartório.

Para retirada de ingressos meia-entrada é obrigatória a apresentação de todos os comprovantes de meia-entrada do pedido. No dias de show, as entregas serão encerradas uma hora antes do início da apresentação.

Rock In Rio confirma a participação do Metallica

A banda Metallica é a primeira atração confirmada para a quarta edição do festival Rock In Rio, que acontece entre os dias 23 de setembro e 2 de outubro de 2011, no Rio de Janeiro. De acordo com a organização do evento, o grupo foi o mais votado na pesquisa feita pelo Ibope.

A banda de James Hetfield (voz e guitarra), Lars Urich (bateria), Kirk Hammett (guitarra) e Robert Trujilo (baixo) se apresenta no Palco Mundo, na terceira noite de festival, em um dia dedicado ao heavy metal. Além dos norte-americanos, o Rock in Rio também confirmou a presença de duas atrações brasileiras: as bandas Sepultura (do guitarrista Andreas Kisser,colunista do Yahoo!) e Angra, que farão shows no Palco Sunset.

O Metallica esteve no Brasil no começo deste ano e fez uma apresentação em Porto Alegre, no dia 28 de janeiro, e duas apresentações em São Paulo, nos dias 30 e 31 do mesmo mês (veja aqui as fotos do show de São Paulo).

Após quatro edições em Lisboa, em Portugal, e duas em Madri, na Espanha, o Rock in Rio voltará a ser realizado no Brasil. A última edição do festival por aqui foi em 2001, com a participação de bandas como Guns N' Roses, Oasis, Foo Figthers, Iron Maiden, Queens of the Stone Age, Neil Young e Red Hot Chili Peppers.

Hey Jude demo de The Beatles 1968

Hey Jude demo de The Beatles 1968
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Esta é a demonstração rara de ter Hey Jude gravado no Abbey Road em 29 de julho de 1968 - quatro dias antes do exame final foi iniciada em 02 de agosto de 1968 na EMI e Trident (McCartney observou que eles precisavam de mais espaço para estúdio para a orquestra completa e coro que acompanha o famoso final take - Trident Studios em Londres caber a conta) * Observações sobre conversas de estúdio: o comentário de John "do coração do País Negro" foi uma referência irônica a "Velha Smoke Stack"-industrial uma região na central da Inglaterra. 

The Beatles - 10 anos em 1 minuto

Banda Woo (Ao Vivo) música: De um pro outro

Lady Gaga circula de calcinha e sutiã por aeroporto

Site Celebrity Gossip publicou foto da cantora em Los Angeles nesta segunda-feira, 13.
Do EGO, no Rio

Depois de escolher um vestido feito de pedaços de carne para ir ao VMA no domingo, 12, Lady Gaga inovou mais uma vez nesta segunda-feira, 13. A cantora escolheu um modelito bem ousado para viajar: calcinha e sutiã. Com ar de "não tô nem aí", ela circulou pelo aeroporto JFK em Nova York cercada de seguranças. O site Celebrity Gossip divulgou as imagens.

Morumbi é sondado para shows de Paul McCartney

Adalberto Batista, diretor de Marketing do São Paulo Futebol Clube, disse nesta quarta-feira (8) que três produtoras diferentes consultaram o clube para reservar o Estádio do Morumbi para duas apresentações de Paul McCartney, em novembro.

'Fomos consultados. Não sei as datas exatas porque ainda não há nada certo', afirmou ao jornal O Estado de S. Paulo.

Segundo a edição de ontem do jornal argentino Clarín, McCartney tocará na Argentina nos dias 14 e 15 de novembro (no estádio do River Plate ou no do Vélez Sarsfield).

De acordo com o diário, o ex-Beatle virá ao Brasil no mesmo mês. A turnê sul-americana de Paul também passará pelo Chile e, possivelmente, pelo Peru. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Reclamando do Fantástico, Rita Lee deixa o Twitter se dizendo ameaçada por corintianos

Redação Yahoo

A cantora Rita Lee anunciou na manhã desta segunda-feira que não vai mais usar o Twitter para se expressar. O motivo é a repercussão de uma crítica feita por ela à construção do novo estádio do Corinthians em Itaquera, Zona Leste de São Paulo.

O comentário, feito há duas semanas, foi veiculado ontem pelo Fantástico, numa reportagem especial sobre o Fielzão. Rita Lee disse o Twitter que passou a receber ameaças de supostos torcedores do Corinthians depois da veiculação das críticas no programa.

"O medo de acontecer algo comigo e com minha família é real", escreveu Rita Lee.

Na reportagem, o apresentador Zeca Camargo diz que Rita considerou o estádio um "presente de grego". Diz também que ela "usou vários palavrões para reclamar que Itaquera fica muito longe." Zeca termina a citação a Rita Lee dizendo que "a ovelha negra do rock desagradou à Zona Leste."

Rita Lee, no Twitter, mostrou que há uma rusga com a produção do programa já há algum tempo. Chamando o Fantástico de "Cansástico", ela reclamou que agiram de "má fé" com ela - e pela segunda vez. A primeira foi numa reportagem sobre rodeios - seus comentários lhe renderam um processo. A segunda teria sido por ter se recusado a gravar o quadro "Repórter por um dia", para apresentar justamente o estádio de Itaquera. O papel coube ao jogador Dentinho, que também deu uma "cutucada" em Rita Lee. Para ver o vídeo no YouTube, clique aqui.

Logo após o programa deste domingo, Rita Lee escreveu no Twitter: "No meu tempo, corintiano imbecil nascia morto. Hoje me ameaça pelo tuitz (forma como ela se refere ao Twitter). Espere ver o quanto o Timão vai perder por meter os pés pelas mãos".

Por volta das 8h da manhã desta segunda-feira, ela escreveu: "Digo ao povo que me retiro do tuíter após 2 meses de divertimento. Meu amor a todos vocês que entenderam minhas loucuras e p* no c* dos babacas".

A assessoria do Fantástico divulgou nota nesta segunda-feira sobre o episódio: ""Na matéria sobre a construção do estádio do Corinthians, divulgada neste domingo, o Fantástico apresentou a opinião da cantora Rita Lee, de moradores de Itaquera e torcedores do time. Como em toda a cobertura jornalística, o programa procura considerar as diferentes opiniões sobre um assunto. No caso da cantora, sua opinião foi postada em seu twitter, no dia 30 de agosto, e divulgada na imprensa."