DIEGO VELÁZQUEZ - BIOGRAFIA

AUTORRETRATO DE VELÁZQUEZ, HECHO HACIA 1630
(Sevilla 1599 - Madrid 1660)

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, pintor español gran exponente de la pintura española y considerado uno de los mayores pintores de toda la historia. Fue hijo primogénito de Juan Rodríguez de Silva y Jerónima Velázquez, ambos naturales de Sevilla. Juan Rodríguez de Silva era al parecer un hidalgo de escasos bienes, cuyos padres habían venido a establecerse a Sevilla procedentes de Oporto. Con la libertad que existía entonces en el empleo de apellidos, el pintor usó habitualmente y fue conocido por los nombres de Diego Velázquez, Diego Velázquez de Silva y, al final de su vida, Diego de Silva Velázquez. En septiembre de 1611, se firmó el contrato por el cuál Velázquez quedaba confiado como aprendiz a Francisco Pacheco, uno de los pintores más señalados de la Sevilla coetánea, en cuyo taller permanecería cinco años.
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Algunas obras de Diego Velázquez
Menipo
Esopo
En el jardín de la Villa Medici en Roma
Adorcación de los Reyes (Epifanía)
Vista a Zaragoza
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Las dotes excepcionales del muchacho fueron advertidas muy pronto por Pacheco, quien cuidó esmeradamente de su educación y, como refiere en su libro Arte de la pintura, “movido de su virtud, limpieza y buenas partes, y de las esperanzas de su natural y grande ingenio”, le dio por esposa a su hija. Del matrimonio de Velázquez con Juana Pacheco (abril 1618), nacieron dos hijas, una de las cuales, Francisca (nacida en 1619), se casaría con el mejor discípulo de Velázquez, Juan Bautista Martínez del Mazo.En marzo de 1617, Velázquez pasó el examen ante los alcaldes veedores del gremio de pintores de Sevilla, perceptivo para ejercer por cuenta propia este arte en la ciudad. La producción de Velázquez durante su período sevillano, que se extiende hasta 1623, supuso un cambio decisivo en el rumbo de la escuela local, que en el s. XVII pasará a ser uno de los focos pictóricos europeos más sobresalientes. Con Velázquez hace irrupción en Andalucía el realismo barroco, tendencia en la que le seguirían con modos diversos sus compañeros de generación activos en Sevilla (principalmente Zurbarán y Alonso Cano), y que repercutirá asimismo en ciertas acomodaciones de estilo que se advierten en pintores de mayor edad. Esta nueva orientación marcada por Velázquez se patentiza plenamente desde sus primeros lienzos conocidos. En ella confluyen diferentes factores de cultura artística, entre los cuales es fundamental la recepción del influjo caravaggista.Debe subrayarse también la inclinación “realista popular” que se venía manifestando en el campo de las letras: algunos cuadros sevillanos de Velázquez parecen casi ilustraciones de literatura picaresca. No obstante, ante estos temas Velázquez no se complace en lo cómico o lo divertido; su aproximación acredita un sesgo ético peculiar, un respeto a la dignidad y la individualidad humana que informará todo su arte posterior, y que confiere a algunas de sus escenas profanas intrascendentes, con protagonistas de extracción humilde, una seriedad moral equiparable a la de un episodio religioso: El aguador de Sevilla (museo Wellington, Londres), que entrega la copa de agua con la solemnidad de un rito sagrado, constituye el ejemplo más eminente de esta actitud. La decidida predilección de Velázquez joven por la temática “popular” se revela muy significativamente en cuadros como La cena en Meaux, en los que la anécdota evangélica queda relegada al fondo, descrita con figuras minúsculas, para situar en primerísimo plano el paisaje de bodegón y el trabajo de las sirvientes en la cocina; es una inversión narrativa que Velázquez había visto piezas de atribución insegura.Al filo de los veinte años de edad, Velázquez resultaba ser ya la personalidad pictórica más valiosa y prometedora de la península.Consciente de sus posibilidades, en abril de 1622 viajó a Madrid para retratar a Felipe IV, recién ascendido al trono. A partir de esta fecha fijó su residencia en Madrid, y su actividad se desenvolvería en lo sucesivo por entero al servicio a la corona. La carrera de Velázquez en el círculo real tendría su culminación poco antes de morir con el nombramiento de caballero de Santiago (1659).La colección real, que era la más rica de Europa, y los dos viajes que hizo a Italia permitieron a Velázquez adquirir un profundo conocimiento del arte pasado, así como de la obra de Rubens y de la de muchos otros de los más notables pintores de su tiempo.De esta amplia experiencia, será la pintura veneciana del quinientos la que tendrá mayores consecuencias para la evolución de su estilo, que se desarrollará como una conquista tenaz y continuamente afinada de la realidad.La obra de Velázquez en sus primeros años madrileños comprende retratos de corte que se atienen en su composición a los modelos tradicionales de retrato aúlico español heredados del siglo anterior (Felipe IV, Prado, Museo Metropolitano de Nueva York; Infante Carlos, Prado; Conde-duque de Olivares, Hispanic Society de Nueva York, Museo de Sao Paulo), además de otros retratos como el de Góngora. Los progresos del pintor en lo que concierne a la articulación compositiva, la depuración de paleta y la sugestión atmosférica se manifestaron con mayor claridad en el primero de sus retratos de bufones (Calabazas, Inglaterra) y en escenas religiosas como La cena en Meaux (Museo Metropolitano, Nueva York), Cristo después de la flagelación contemplado por el alma cristiana (Galería Nacional, Londres) y La tentación de santo Tomás de Aquino (catedral de Orihuela).En su primer viaje a Italia, que parece haber sido simplemente de estudio, aunque tal vez desempeñara en él alguna misión diplomática, Velázquez visitó Génova, Milán, Venecia, Ferrara, Cento, Roma, y Nápoles.La actividad de Velázquez en los años treinta y cuarenta se centró cada vez más en el campo de la retratística, de acuerdo con su propia vocación y con las exigencias de su cargo de pintor de cámara. Sus retratos son imágenes de una naturalidad incomparable, que conciertan con un perfecto equilibrio la indagación del ser individual y la elegancia y simplicidad de composición, la captación del carácter y la armonía cromática. El catálogo de los retratos velzqueños de estos dos decenios abarca diversas versiones del rey y de miembros de la familia real, ecuestres y a pie.Su pintura religiosa está representada en esta época por cuatro ejemplares conservados en el museo del Prado: el Crucifijo, la Coronación de la Virgen y San Antonio abad y San Pablo ermitaño.En el último decenio de su vida, las absorbentes tareas de aposentador de palacio no le impidieron llevar a cabo obras de muy alto rango; Mercurio y Argos (Prado), La infanta María Teresa (Viena), La infanta Margarita (Viena), El infante Felipe Próspero (Viena) – en los que la técnica de toques libres y desunidos exalta con su centelleo la suntuosidad decorativa del conjunto, mientras que en el retrato de busto de Felipe IV prescindió absolutamente de aderezos de orden representativo para concentrarse en el análisis moral del hombre, en un ejemplo sin par de desmitificación de un monarca absoluto por su pintor de cámara. El cuadro de Las meninas (Prado) pintado en 1656, síntesis de retrato de grupo, de escena de género y de estudio de interior con complejas fuentes de luz, marca el nivel supremo del arte de Velázquez. Murió el 6 de agosto de 1660, poco después de regresar de su misión de aposentador en la entrevista de Felipe IV y Luis XIV en la isla de los Faisanes.

POSTADO POR HELIO RUBAIELS

PESQUISA: ARTELISTA

FRANCISCO GOYA - BIOGRAFIA

RETRATO DE FRANCISCO GOYA (1826)

Pintado por Vicente López Potaña

(Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, Francia, 1828)

Francisco José de Goya y Lucientes, llamado Francisco de Goya, pintor y grabador español. Marcado por Velázquez influyó, y mucho, en la pintura contemporánea.Su padre, José Goya, natural de Zaragoza, de origen vasco, estaba vinculado con el mundo de las artes por su oficio de dorador; su madre, Gracia Lucientes, era de familia labriega de Fuendetodos. El matrimonio Goya residía temporalmente en este pueblo cuando nació Francisco. Estaba avecindado en Zaragoza donde Francisco entró de aprendiz en el taller de José Luzán. A estos comienzos corresponde su trabajo más antiguo de que se tiene noticia, la decoración de un armario de la iglesia de Fuendetodos, pintura llena de inexperiencias, pero de una turbulencia de ejecución que presagia libertades futuras.La actividad de Goya es poco conocida. Consta que en 1763 y 1766 se presentó en Madrid a sendos concursos convocados por la Academia de san Fernando; los premios fueron otorgados a otros pintores sin que Goya obtuviera ni un voto del tribunal académico.

Asalto a un castillo en una colina
Visita de un fraile
Ciclo de pinturas "Desastres de la Guerra", escena
Caníbales contemplando restos humanos
El entierro de la sardina
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En abril de 1771 se encontraba en Roma. De su estancia en Italia se sabe muy poco. El viaje, que costeó de su bolsillo, debió ser de corta duración. Desde Roma envió un cuadro a un concurso abierto por la academia de Parma, en el que obtuvo una mención honorífica.A mediados de 1771 Goya había regresado a Zaragoza, donde en octubre del mismo año se le confió la pintura de la bóveda del coreto del Pilar. Este fresco, La gloria del nombre de Dios, terminando en la primera mitad de 1772 es todavía de composición poco hábil, pero presenta fragmentos de espléndida calidad.En julio de 1773 contrajo matrimonio en Madrid con Josefa Bayeu, hermana de los pintores Francisco, Ramón y Manuel.Salvo algunos viajes de corta duración, hasta su emigración a Burdeos, la carrera de Goya se desarrollará desde ahora en la capital.Francisco Bayeu, zaragozano, discípulo también de José Luzán y doce años mayor que Goya, había ejercido sobre éste un ascendiente no conocido en detalle, pero que debió ser de mentor y maestro; de hecho, en 1771, al participar en el concurso de Parma, Goya declaró explícitamente que era discípulo de F. Bayeu. Gracias a éste, convertido ya en su cuñado, Goya empezó a trabajar como cartonista de la Real fábrica de tapices de Madrid. Los 63 cartones que ejecutó entre 1775 y 1792 constituyen indudablemente la vertiente más sabrosa de su producción durante este período, y patentizan el progresivo dominio técnico, el afinamiento de paleta y la desenvoltura de invención y observación que el maestro fue desarrollando a lo largo de esos años. Los temas de los cartones, de carácter costumbrista y popular, no fueron elección de Goya, pero le ofrecieron un campo muy propicio para dar una visión fresca, amable, y llena de gracia y de humor de la vida que le rodeaba. Paralelamente a la maestría que acreditan los cartones y otras pinturas de tenor similar, Goya se fue revelando como retratista consumado; algunos de sus retratos del noveno decenio, de un chispeante gusto rococó: Floridablanca, La familia de los duques Osuna, La marquesa de Pontejos… son piezas de primer orden dentro de la impresionante galería humana que Goya irá registrando hasta su muerte.La evolución general de la pintura madrileña en los años setenta y ochenta está marcada principalmente por el influjo en sentido neoclásico derivado de Mengs. Esta crisis fue superada por la clarividencia pictórica de Goya, que sólo la reflejó con resultados limitativos en ciertas obras, especialmente en las de asunto religioso, más acomodadas al gusto dominante: Cristo crucificado de 1780, la Sagrada Familia (Prado), San Bernardino de Siena predicando ante Alfonso V.En el período que va hasta 1790 Goya se afianza en la corte. Desde 1780 es miembro de la Academia de san Fernando y asiste regularmente a sus sesiones. Goza de bienestar económico. Se va imponiendo como retratista de la nobleza. Y en 1786 es nombrado pintor de cámara. En el invierno de 1792-1793 Goya estuvo muy enfermo. No se conoce a ciencia cierta la naturaleza del mal que le aquejó, “de las más terribles” a decir de Zapater, y que le dejó completamente sordo. Esa tara física contribuyó sin duda poderosamente a enriquecer la vida interior del artista, a propulsar su imaginación hacia zonas no exploradas hasta entonces.Apenas restablecido de su enfermedad, Goya pintó un grupo de cuadros. A este grupo pertenecía La casa de locos, El naufragio, El incendio…En 1975 fue nombrado, sucediendo a Francisco Bayeu, director de pintura de la Academia de san Fernando. Pero dos años después dimitió, a causa de su sordera, y sin duda también por el concepto totalmente antiacadémico que tenía la educación artística; quedó como director honorario.En 1799 llegaba a la cúspide de su carrera oficial con el nombramiento de primer pintor de cámara. Su labor como retratista es inmensa en este tiempo, y de una sabiduría pictórica, profundidad sociológica. Retrató a los reyes, a pie y a caballo, y a la familia real entera, La familia de Carlos IV, que une a su calidad excelsa su valor documental, revelador sin tapujos de la contextura moral de los personajes; el retrato colectivo gustó mucho a la corte, pero acaso sea significativo que hasta 1808 no se volviera a encargar a Goya otro retrato para palacio.En 1808, al subir al trono Fernando VII, Goya le retrató (Fernando VII a caballo, Academia de san Fernando). En octubre de aquel año, ya en plena guerra contra los franceses, marchó a Zaragoza llamado por Palafox para ver y examinar las ruinas de aquella ciudad. En 1812 murió Josefa Bayeu. El inventario de bienes subsiguiente muestra que Goya disfrutaba de una posición económica desahogada, que mantendría hasta su muerte. En estos años el estilo de Goya evoluciona hacia una mayor concentración expresiva, va renunciando a las veladuras a favor de una pintura más directo, sintética y cuajada de materia, su paleta se simplifica, con tendencia a los acordes sobrios y un amplio empleo de los negros.En la pintura religiosa, más que las convencionales Asunción y Santa Justa y Rufina, hay que destacar La oración del huerto y La última comunión de san José de Calasanz, quizá sus obras más sentidas y auténticas de todas las de este género.Con la persecución que sufrieron los liberales en Francia, Goya se sintió amenazado y en mayo de 1824, pasada la primera oleada represiva, solicitó permiso del rey para ir al balneario de Plombières, que le fue concedido. A fines de junio estaba ya en Burdeos, refugio de muchos liberales y afrancesados españoles.Muere en Burdeos el 16 de abril de 1828, a los 82 años de edad, de una parálisis.

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Pesquisa: Artelista

GOYA, PINTOR DE GUERRA 2

LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO

LA CARGA DE LOS MAMELUCOS

Todo comenzaría en 1807 con el Tratado de Fontainebleau. Napoleón, harto de los ingleses, que aún le presentaban resistencia, decidirá someterlos a un bloqueo comercial que les obligue a rendirse. Pero para ello precisaba acabar antes con Portugal, aliado de los ingleses durante este sitio económico, de modo que va a pactar con España un acuerdo por el cual se repartirían el territorio lusitano una vez derrotado este país. Acuerdo y firmas echadas, Napoleón se instala con el beneplácito del gobierno español en territorio ibérico. Sin embargo, la ambición del francés va un poco más lejos y decide “conquistar” España, expulsando a la familia real borbona. ¡Se llevan al infante!El 2 de mayo de 1808 un grupo de soldados del bando napoleónico trata de sacar del Palacio Real de Madrid al infante Francisco de Paula, hijo de Carlos IV, para llevarlo a Bayona ( Francia ) con el resto de la familia real. Este hecho, observado por un grupo de personas reunidas en torno al palacio, será la gota que colme el vaso de los abusos galos contra el pueblo español. Toda la serie de desórdenes previos y la presión ejercida sobre el rey Fernando VII y su padre, que acabó con una abdicación a favor de José I Bonaparte, van a desembocar en este punto en un altercado inicio de una guerra popular que se extenderá como la pólvora por la ciudad: los levantamientos del 2 de mayo. Una revuelta que tendrá respuesta en la forma de una sangrienta represión ordenada por el general Murat y que supondrá el inicio del fin de Napoleón y el comienzo de la Guerra de la Independencia española, que se alargará todavía seis años más. La carga de los mamelucosSi bien el cuadro más conocido de Goya acerca de este episodio es el que representa los fusilamientos del pueblo español a manos de los soldados franceses el posterior día 3 de mayo, es el titulado La carga de los mamelucos el encargado de recoger la confusión y el horror vividos en Madrid el 2 de mayo de 1808. Concebidos ambos como un díptico inseparable, fueron el resultado de una propuesta realizada por Goya a la Regencia de España en 1814 “[…] para perpetuar por medio del pincel las más notables y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de Europa". Sin embargo, no hay nada de épico en estos cuadros, en los que se muestra en toda su crudeza la locura y crueldad de la guerra, convirtiéndolos en un ejemplo atemporal del carácter humano en cualquier clase de enfrentamiento pasado, presente o futuro. “Goya en tiempos de guerra”Con motivo del bicentenario de la Guerra de la Independencia española, el Museo del Prado ( Madrid, España ) presenta una exposición monográfica acerca del pintor aragonés, en la que destacan los restaurados óleos del 2 y 3 de mayo. Una muestra que recoge casi 200 creaciones de Goya y que permite ver su evolución desde 1795-1800, años de febril actividad y que finalizarán con su nombramiento como Pintor de Cámara, hasta 1814-1820, periodo en el que llevará a cabo sus famosas estampas de La tauromaquia y los Disparates. Un conjunto de obras, el más grande reunido por este museo desde la exposición que organizara en 1996 con ocasión del 250 aniversario del nacimiento de Goya, procedentes de instituciones y colecciones privadas de todo el mundo.

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GOYA, PINTOR DE GUERRA

Detalles

Goya, pintor de guerraMadrid, 1808.

El pueblo español, harto de la ocupación francesa consentida por sus gobernantes, se subleva en una lucha que comienza como un pequeño levantamiento localizado. El deseo de venganza se extiende, y los franceses masacran a los madrileños en una pelea en la que llevan ventaja. Es el 2 de mayo y el origen de la Guerra de Independencia española. Un día que pasará a la historia bajo la forma de dos de los más famosos cuadros de Goya, ahora restaurados y expuestos en el Museo del Prado (Madrid, España) con ocasión del doscientos aniversario de esta fecha clave. Leer más>>

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A MÚSICA TEM PODER DE CURA?

Música cura?
Enquanto médicos debatem os supostos poderes curativos das notas musicais, sonatas de Mozart conseguem diminuir ataques de paciente epilético durante meses
Juliana Tiraboschi
Um dia desses deparei com uma notícia curiosa no jornal inglês "The Independent": médicos do Instituto de Neurologia de Londres publicaram um relato sobre o caso de um paciente epilético de 56 anos que reduziu seus sintomas com audições diárias de sonatas do compositor erudito Wolfgang Mozart.
Já tinha escutado falar do tal "efeito Mozart", especialmente relacionado a uma suposta melhora na inteligência e ligado à "Sonata Para Dois Pianos em Ré Maior", conhecida pelos especialistas como K.448. Também tinha algumas poucas informações sobre musicoterapia, como o fato de que ela pode ser passiva (quando o profissional toca música para o paciente), ou ativa (quando o paciente se engaja nas atividades de tocar um instrumento ou cantar). Ou que ela pode ser coadjuvante no tratamento de doenças mentais ou problemas motores. Mas nunca havia conversado com alguém que tivesse obtido benefícios das composições do gênio austríaco, além do prazer estético.
Intrigada com a história, liguei para o instituto e conversei com o professor de neurologia Ley Sander, que me surpreendeu falando um português perfeito. Sander tem pais brasileiros e nasceu no Rio Grande do Sul. "O efeito Mozart não é aceito universalmente", foi a primeira coisa que disse. O auge da popularidade do fenômeno foi em 2001, quando foi publicado um artigo de revisão escrito por John Jenkins, da Sociedade Real de Medicina do Reino Unido.

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4ª VIRADA CULTURAL DE SÃO PAULO

MONTAGEM DO PALCO NO VALE DO ANHANGABAU

Virada Cultural: Metrô-SP e CPTM vão operar 24 horas
Sáb, 26 Abr
Para atender ao público que pretende prestigiar as atrações da 4ª Virada Cultural, na capital paulista, a Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (CPTM) e o Metrô funcionarão por 24 horas. A Virada Cultural começa hoje às 18 horas e vai até às 18 horas de amanhã, com cerca de 800 atrações programadas.
Durante a madrugada de domingo, as estações e os trens das linhas 1-Azul (Jabaquara-Tucuruvi), 2-Verde (Alto do Ipiranga - Vila Madalena) e 3-vermelha(Corinthians/Itaquera-Palmeiras/BarraFunda) irão funcionar de forma ininterrupta (normalmente, a operação comercial é encerrada à 1 hora). O Metrô manterá uma frota de 11 trens em circulação na Linha 1, 6 trens na Linha 2 e 11 trens na Linha 3. O intervalo entre os trens será de 5 minutos, em média.
Os usuários do Metrô contarão com a integração às linhas da CPTM nas estações Luz, na linha 1, e Brás e Barra Funda, na linha 3. Todas as estações da CPTM ficarão abertas para desembarque. Já na Linha 5-Lilás (Capão Redondo-Largo Treze), que não funciona aos domingos, a operação comercial não sofrerá alterações e será encerrada à meia-noite de sábado.
O público que volta para casa durante a madrugada terá trens à disposição na Linha 7-Rubi (Luz-Francisco Morato-Jundiaí). Duas partidas acontecem na Estação da Luz, sentido Francisco Morato, às 2h e às 3h da manhã. Na extensão (Francisco Morato-Jundiaí), haverá um trem de prontidão e, caso haja demanda de passageiros, estará à disposição para fazer o percurso.
Na Linha 8-Diamante (Barra Funda-Itapevi-Amador Bueno) duas partidas acontecem na Estação Barra Funda, sentido Francisco Morato, às 2 e às 3h da manhã. Na extensão (Itapevi e Amador Bueno), haverá um trem de prontidão e, caso haja demanda de passageiros, estará à disposição para fazer o percurso. Na Linha 9-Esmeralda (Osasco-Grajaú) haverá um trem de prontidão para fazer o percurso caso haja demanda de passageiros.
Já na Linha 10-Turquesa (Luz-Rio Grande da Serra) estão programadas duas partidas, que acontecem na Estação da Luz, sentido Rio Grande da Serra, uma às 2h e outra às 3h da manhã. Para o Expresso Leste (trecho compreendido entre Luz e Guaianazes), estão programadas duas partidas da Estação da Luz rumo a Guaianazes, às 2h e às 3h da madrugada. Em Guaianazes, também estão programadas duas partidas, às 2h40 e às 3h40, sentido à estação Estudantes. Na Linha 12-Safira (Brás-Calmon Viana) duas partidas acontecem na Estação Brás com destino a Calmon Viana, às 2h e às 3h da manhã.

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PÁRA-QUEDAS DE LEONARDO DA VINCI FUNCIONA.

Suíço salta de pára-quedas idealizado por Leonardo da Vinci
Artefato em forma de pirâmide foi descrito pelo artista em 1483. Olivier Vietti-Teppa pousou no aeroporto militar de Payerne, na Suíça.
O suíço Olivier Vietti-Teppa, 36, fez neste sábado (26) um salto usando um pára-quedas de 12 quilos idealizado por Leonardo da Vinci -- o artefato com formato de pirâmide foi descrito pelo artista em 1483. Vietti-Teppa, que saltou de um helicóptero, pousou no aeroporto militar de Payerne, na Suíça. Essa é a primeira vez em que um pára-quedista realiza um salto completo utilizando um pára-quedas com essa estrutura, segundo as agências Associated Press e AFP. Em junho de 2000, o britânico Adrian Nicholas testou um artefato parecido, saltando de um balão a 3 mil metros – o pára-quedas usado na época pesava cerca de 85 quilos, diz a BBC

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A METAMORFOSE DE MIKE TYSON

A tatuagem no rosto é um das poucas semelhanças que Mike Tyson guarda de sua época como o lutador que amedrontava todos seus adversários e era chamado de 'Iron Mike' pela imprensa. Sua última luta como profissional aconteceu em 2005.

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DICIONÁRIO MAIS ANTIGO EM PORTUGUÊS PELA INTERNET

Dicionário mais antigo em português chega à internet
'Vocabulario Portuguez e Latino', de 1712, ganha versão on-line com 44 mil verbetes.Pesquisa de termos aceitará tanto a ortografia da época quanto a atual.
O Instituto de Estudos Brasileiros (IEB) da Universidade de São Paulo (USP) digitalizou e disponibilizou gratuitamente na internet os cerca de 44 mil verbetes do primeiro dicionário da língua portuguesa. O primeiro volume da obra "Vocabulario Portuguez e Latino", do padre londrino radicado em Portugal Raphael Bluteau, foi publicado em 1712. Ao todo são oito volumes e dois suplementos, sendo o último suplemento publicado em 1728.
Capa do dicionário que foi digitalizado (Foto: Divulgação / IEB/USP)
Segundo a historiadora Márcia Moisés Ribeiro, pesquisadora e responsável pelo projeto, o trabalho de digitalização durou um ano e três meses e envolveu quatro profissionais. A digitalização da obra faz parte de projeto do instituto para facilitar a consulta de livros raros e de difícil acesso pelo público em geral.
"Foi um grande trabalho. São aproximadamente 44 mil verbetes que tivemos que listar para consultas on-line", explicou Márcia. Segundo ela, por se tratar de uma obra muito antiga, todos os verbetes foram escritos da forma antiga e atual, com e sem acento, para facilitar a consulta.
Por exemplo: a palavra assucar (como era escrita antigamente) está disponível nas versões assucar, açúcar e açucar. "Se deixássemos apenas da forma antiga, as palavras nunca seriam encontradas porque as pessoas não iam procurar uma palavra que não conhecem", explicou a pesquisadora.
De acordo com Márcia, o objetivo da digitalização é evitar o manuseio do dicionário, que é muito frágil e tem folhas de trapo. Ao todo, são dez volumes de cerca de mil páginas cada um, sendo que todas tiveram de ser fotografadas em vez de escaneadas. "O dicionário é um livro muito frágil, não pudemos colocá-lo num scaner porque a luz poderia danificar as páginas. Além disso, tem todo o problema do manuseio. E o nosso principal objetivo é preservar o documento raro", disse.

Outras obras
Este é o segundo dicionário raro digitalizado pelo IEB. O primeiro foi o "Medicina Popular", que também está disponível gratuitamente no site do IEB. Segundo Márcia, esse primeiro dicionário foi digitalizado como teste, já que era bem mais simples e com apenas dois volumes.
O IEB também tem cerca de 120 livros raros e cem manuscritos, todos digitalizados na íntegra. Agora o instituto trabalha para disponibilizar novos dicionários raros para consulta, todos relacionados à língua portuguesa ou à cultura brasileira.
A digitalização do "Vocabulario Portuguez e Latino" teve colaboração financeira da Biblioteca Guita e José Mindlin. "A idéia do projeto não é fazer dinheiro, a parceria do IEB com Mindlin foi feita com a intenção de facilitar o acesso a obras raras, de grande utilidade e de difícil acesso", disse Márcia.

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COMO SE FORMAM OS BURACOS NEGROS?

Cignus X-1
Você sabe como se formam os buracos negros?
As estrelas nascem, evoluem e morrem. A fase final da evolução de uma estrela vai depender da massa inicial da estrela e se elas evoluem isoladas ou em um sistema binário fechado (em que as estrelas estão próximas entre si). Estas fases são: 1. Se a massa inicial da estrela for menor que 3M (onde M é a massa do sol) e depois da fase de gigante vermelha a estrela perde massa e forma uma anã branca, com m < 1,4M. Neste caso ocorre a degenerescência eletrônica (os átomos perdem os seus elétrons); 2. Se a massa inicial for maior que 3M, a estrela, após a fase de gigante vermelha, explode como supernova, podendo ou não Ter um "caroço" no centro. Se a massa deste "caroço" for menor que 2M ele se transforma numa estrela de nêutrons quando teremos degenerescência nuclear (elétrons e prótons se fundem em nêutrons); 3. Se massa do "caroço" após a explosão de supernova for maior que 2M, o "caroço" se colapsa a um buraco negro. Se a estrela evoului num sistema binário fechado, há transferência de matéria entre as estrelas de forma que muitas vezes uma delas acumula uma grande massa que provoca sua explosão como supernova. O resultado mais provável é a formação de uma estrela de nêutrons a partir do "caroço" que sobra da explosão, mas existem sistemas duplos, como Cygnus X-1 em que a componente compacta parece ser um buraco negro.

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ENCONTRO DE GALÁXIAS

Telescópio Hubble registra em imagens o choque entre duas galáxias.

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BURACO NEGRO DA "GALÁXIA DA MORTE"

Imagem feita a partir de observações feitas tanto em telescópios terrestres quanto em órbita.

Buraco negro de 'galáxia da morte' atira contra vizinhos
Astrônomos nunca viram um evento cósmico tão violento antes.Conseqüências podem ser fatais para planetas no caminho.
Astrônomos da Nasa flagraram um buraco negro supermaciço atirando jatos altamente energéticos contra uma galáxia vizinha. A violência do evento galático foi tão absurda que os pesquisadores apelidaram a galáxia que abriga o buraco negro de "Estrela da Morte", como no filme "Guerra nas Estrelas."
A imagem mostra o sistema 3C321, que contém duas galáxias em órbita uma da outra, ambas com buracos negros supermaciços no centro. No entanto, o buraco da galáxia maior está lançando jatos de energia carregada de radiação contra a menor. O resultado pode ser fatal para os planetas no caminho
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SAIBA O QUE É UM BURACO NEGRO

Desenho artístico de um *disco de acreação, de plasma quente orbitando um buraco negro.

*DISCO DE ACREAÇÃO= é a estrutura formada por materiais difusos em movimento orbital ao r3edor de um corpo central.

De forma muito simplista, um buraco negro é uma região no espaço que contém tanta massa concentrada que nenhum objeto consegue escapar de sua atração gravitacional. Como a melhor teoria gravitacional no momento ainda é a Teoria da Relatividade Geral de Einstein, somos obrigados a mergulhar em alguns dos resultados preditos por essa teoria para entender alguns detalhes de um buraco negro, mas vamos começar devagar, pensando sobre a gravidade em circunstâncias relativamente simples.
Suponha que você está na superfície de um planeta. Você atira uma pedra para cima. Supondo que você não atire muito forte, ela subirá por algum tempo, mas eventualmente a aceleração devida à gravidade do planeta vai faze-la descer de novo. Se você atirar a pedra com força suficiente, no entanto, você poderia faze-la escapar inteiramente da gravidade do planeta. A pedra continuaria a subir para sempre. A velocidade com que é necessário atirar a pedra para que ela escape da atração gravitacional do planeta é chamada de "velocidade de escape". Como seria de esperar, a velocidade de escape depende da massa do planeta: se o planeta for extremamente massivo, sua gravidade é muito intensa, e a velocidade de escape muito elevada. Um planeta mais "leve" teria uma velocidade de escape inferior. A velocidade de escape também depende da distância a que você se encontra: quanto mais perto você estiver, maior a velocidade de escape. A velocidade de escape da Terra é de 11,2 km/s, enquanto que a velocidade de escape da Lua é de apenas 2,4 km/s. Imagine agora um objeto com tamanha massa, concentrada num raio pequeno de tal forma que sua velocidade de escape seja maior que a velocidade da luz. Neste caso, uma vez que nada pode se deslocar mais rapidamente que a luz, nada poderá escapar do campo gravitacional desse objeto. Mesmo um raio de luz seria puxado de volta gravidade e não teria como escapar. A idéia de uma concentração de massa tão densa que até mesmo a luz ficasse aprisionada vai bem ao passado, até Laplace, no século XVIII.
Quase imediatamente em seguida de Einstein ter desenvolvido a Relatividade Geral, Karl Schwarzschild descobriu uma solução matemática para as equações daquela teoria que descreviam um tal objeto. Foi somente muito mais tarde, com o trabalho de cientistas como Oppenheimer (o mesmo do Projeto Manhattan, da bomba atômica americana), Volkoff e Snyder, na década de 30, que se começou a pensar seriamente na possibilidade de que tais objetos pudessem realmente existir no Universo. Esses pesquisadores mostraram que, quando uma estrela suficientemente massiva consome todo o seu combustível, ela perde a capacidade de sustentar o encolhimento devido à sua própria atração gravitacional, e então desaba sobre si própria na forma de um buraco negro.

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GALÁXIAS EM ROTA DE COLISÃO

Uma das imagens de colisões do conjunto divulgado

Diversas Galáxias em rota de colisão (Equipe Cientistas do Hubble)

Hubble revela dezenas de imagens de galáxias em rota de colisão
Conjunto é a maior coleção de fotos do telescópio já divulgadas.Ao todo são 59 fotografias de colisões intergalácticas.

Saiba mais
» Imagem mostra que, em galáxia vizinha, as estrelas nascem na periferia
» Buraco negro de 'galáxia da morte' atira contra vizinhos
» Buraco negro de maior massa é encontrado em galáxia vizinha
» Hubble vê minigaláxias do passado cósmico
» Nasa flagra colisão monstruosa de galáxias
A equipe que coordena as atividades do telescópio espacial Hubble divulgou nesta quinta-feira (24) um "atlas" com 59 belas imagens de galáxias colidindo -- é a maior coleção de fotos do instrumento já divulgadas de uma só vez.
Interações entre galáxias são comuns no Universo. Algumas vezes, elas se unem calmamente e acabam gerando uma nova galáxia maior. Em outras, há dramáticas colisões que causam surtos de formações de novas estrelas.

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IDENTIFIQUE QUANDO O BARULHO É PREJUDIACIAL

Identifique quando o barulho passou do limite e preserve sua audição Dificuldade de concentração, sono e memória são alguns efeitos do ruído em excesso
O fone é companheiro fiel das suas orelhas (transmitindo suas músicas favoritas ou a conversa do celular). Nos finais de semana, o som rola no maior volume em casa ou nas festas. Isso sem falar na britadeira que resolveu trabalhar bem na porta do seu escritório, das buzinadas no trânsito... sentiu o drama? Nossos ouvidos são sensíveis e acabam expostos a muitas agressões no dia-a-dia , reconhece a otorrinolaringologista Tanit Ganz Sanchez, chefe do Grupo de Pesquisa em Zumbido pelo Hospital das Clínicas, em São Paulo.
Os efeitos nocivos de tanto barulho são extensos, e não se restringem apenas à perda de audição como muita gente pode pensar. Dor de cabeça, perda de memória, dificuldades de concentração e de dormir são queixas comuns entre as pessoas que passam muito tempo sob ruídos em exagero , afirma a fonoaudióloga Isabela Gomes, do Centro Auditivo Telex.
O barulho provoca muita agitação, levando ao aumento na produção dos hormônios do estresse. Despejadas de maneira constante no organismo, essas substâncias acabam causando a exaustão e uma sensação permanente de esgotamento físico.Mas não ache que tudo isso surge de uma hora para outra. Os sinais aparecem de forma progressiva, conforme você ignora os sinais que se corpo dá, avisando que os ruídos passaram do limite. E eles são muitos! Se sentir perturbado com os sons, ainda no ambiente barulhento, é o primeiro alerta. Continuar incomodado, mesmo após se afastar dos ruídos, é outra dica que o corpo dá, apontando que houve exagero. Os zumbidos, constantes ou com interrupções, a sensação de que há alguém apitando bem na sua orelha ou a percepção de que o canal auditivo está tapado também servem como indicadores.E há ainda como perceber a perda de audição em outras pessoas. Se algum conhecido começa a falar mais alto do que de costume, avise. Quem escuta bem não precisa gritar para ouvir a si mesmo , afirma a otorrino do Hospital das Clínicas. Os danos, na maioria dos casos, são definitivos. Isso porque as células auditivas são lesionadas. No nosso sistema auditivo, existem milhares de células com cílios, que realizam a transformação dos sons em energia elétrica (que é a linguagem entendida pelo cérebro). Os ruídos de alto impacto, de curta ou longa duração (um rojão ou uma música no fone, por exemplo), podem danificar os cílios e o metabolismo dessas células , explica a médica.
Os estímulos prejudiciais são tantos que, atualmente, cerca de 10% da população mundial é obrigada a enfrentar a perda da audição. Além de evitar o uso do fone e outros agentes que provocam o início da surdez, você pode se prevenir contra problemas futuros usando protetores auriculares sempre que for passar em algum lugar muito barulhento.
Não importa se a exposição aos ruídos vai durar uma hora ou cinco minutos. Cada pessoa tem uma sensibilidade auditiva diferente e, por isso, é imprevisível saber quando algum sintoma vai aparecer , diz Tanit Ganz Sanchez.Quem suspeita de alguma lesão mais séria, deve procurar imediatamente um otorrino. O especialista vai solicitar um teste chamado audiometria, que mede sua capacidade de audição. O diagnóstico vai apontar se há necessidade de algum aparelho para compensar o desgaste das células ou se há, apenas, uma lesão temporária.Sentido aguçado! Existem várias maneiras de identificar que alguma coisa está errada com seu aparelho auditivo. Mas, entre todas as pistas, quatro delas se destacam (e são bem simples de perceber). Procure imediatamente especialista se você... 1. fala mais alto do que as pessoas ao seu redor (na dúvida, pergunte a alguém); 2. pede, com freqüência, para as pessoas repetirem o que acabaram de dizer; 3. tem dificuldade para entender conversas em ambientes com vários sons (como uma reunião ou um almoço num restaurante); 4. escuta zumbidos, habitualmente, num ouvido ou nos dois.

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TUTANCÂMON MORREU DE TOMBO NUMA CAÇADA

Máscara mortuária do faraó-menino, hoje no Museu Egípcio do Cairo

Tutancâmom andando de biga

Tutancâmon morreu de tombo durante caçada no deserto, diz documentário
Faraó teria morrido após ter quebrado a perna, ao cair de uma biga. Mistério sobre a morte do jovem existe desde que sua tumba foi descoberta, em 1922.
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Os cientistas parecem ter resolvido o mistério sobre a morte de Tutancâmon e acreditam que o jovem faraó, que reinou entre 1333 e 1324 a.C., morreu ao cair de uma biga (veículo puxado por dois cavalos), enquanto caçava no deserto.Segundo um documentário que será emitido nesta terça-feira (23) pelo "Channel 5" da televisão britânica, recentes estudos com tomografia computadorizada revelam que o faraó sofreu uma fratura na perna esquerda acima do joelho antes de morrer. As conjeturas sobre a morte de Tutancâmon começaram quando a tumba foi descoberta pelo arqueólogo Howard Carter, em 1922.
SUSPEITA DE ASSASSINATO

Estudos com raios X feitos com a múmia do faraó em 1968 indicavam que havia uma inflamação na base do crânio, por isso se acreditava que o jovem morreu de um golpe na cabeça. No entanto, segundo o documentário "Tutancâmon: Os Segredos do Rei Faraó", um especialista acredita que o caso finalmente foi resolvido."Ele não foi assassinado, como muitos pensavam. Sofreu um acidente quando caçava no deserto. Ao cair de uma biga, fraturou a perna esquerda, e assim foi, na minha opinião, como morreu", afirmou o secretário-geral do Conselho Supremo de Antiguidades do Egito, Zahi Hawass.
Até agora muitos historiadores consideravam que Tutancâmon era tratado como uma criança frágil que era protegida de perigos físicos, segundo o programa. Nadia Lokma, especialista do Museu do Cairo, afirmou que as carroças encontradas no túmulo não eram usadas em cerimônias ou em guerras, mas para a caça. As roupas encontradas no local, como um colete para protegê-lo, também sugerem que Tutancâmon estava acostumado a usá-las.
Exposição faraônica
Estes resultados coincidem com a exposição que será realizada em novembro, em Londres, sobre os materiais achados no túmulo de Tutancâmon. Ela acontece 35 anos após outra organizada no Museu Britânico para comemorar o 50º aniversário de sua descoberta no Vale dos Reis, e não em Luxor.Na exibição de 1972, 1,5 milhão de pessoas fizeram fila para ver a máscara funerária de ouro de Tutancâmon, que desta vez não será levada a Londres devido a sua fragilidade."Tutancâmon e a Idade Dourada dos Faraós" poderá ser visitada a partir de 15 de novembro na Cúpula do Milênio, no sudeste de Londres.

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MOSTRA EM LONDRES DE FOTOS DE LINDA MCCARTENEY

Paul e Linda McCarteney

Foto 1
Foto 2

Mostra em Londres reúne fotos memoráveis feitas por Linda McCartney
Exposição lembra os dez anos da morte da mulher de Paul McCartney.Entre as fotos, imagens de estrelas do rock nos anos 60 e um auto-retrato.
Uma exibição de fotos de Linda McCartney, escolhidas especialmente por seu marido, será aberta na sexta-feira (25), na galeria James Hyman, em Londres. As imagens mostram um pouco da carreira de fotógrafa, que acabou ficando na sombra da fama do marido, o ex-Beatle Paul McCartney.

(Foto 1)Foto de John Lennon feita por Linda McCartney está na exposição que homenageia o trabalho dela como fotógrafa (Foto: Lefteris Pitarakis/AP)
(Foto 2)Foto exposta na galeria James Hyman mostra Paul McCartney trabalhando com Joh Lennon (Foto: Lefteris Pitarakis/AP)

As fotos selecionadas incluem retratos de ícones, como John Lennon, Mick Jagger, Janis Joplin, Paul Simon e Art Garfunkel, além de mostrar momentos familiares com McCartney e os filhos, assim como paisagens e interiores. Linda era fotógrafa profissional antes de conhecer McCartney, mas a carreira dela mudou quando ela se acertou com o músico. “Eu diria que ela era uma ótima fotógrafa e parte do que fizemos aqui, na galera, é uma tentiva de mostrar o alcance do trabalho dela –não são apenas fotos de estrelas do rock dos anos 60”, afirmou James Hyman, dono da galeria que está sediando a exposição. Uma das imagens mais intensas é um auto-retrato feito no estúdio do pintor Francis Bacon, na época em que ela estava tratando com quimioterapia seu câncer de seio. A foto reflete morte, mostrando um sofá vazio, um busto do poeta inglês William Blake e o reflexo dela em um espelho quebrado. “Tentamos ser o mais verdadeiros com relação ao que ela queria”, afirmou Hyman, que fez as fotos no estúdio usado por Linda para revelar suas próprias imagens e com o papel que ela gostava. A mostra levou três anos para virar realidade, desde que Hyman conversou com McCartney sobre a idéia. Há 25 prints das 28 fotos à venda, e os preços vão a partir de US$ 9.500. A exibição coincide com o décimo aniversário de morte de Linda, que faleceu em 1998, aos 56 anos.

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TREMOR EM SANTOS (S.PAULO) ATINGE 5 ESTADOS

LITORAL DE SANTOS: EPICENTRO A 218 KM

Tremor no litoral de São Paulo atinge 5 estados
Um tremor de 5,2 graus na Escala Richter (que vai até 9), com epicentro no Oceano Atlântico, a 218 quilômetros de São Vicente e a 270 km de São Paulo, teve reflexos em 20 cidades paulistas e em pelo menos quatro outros Estados - Minas, Rio, Paraná e Santa Catarina. De acordo com o geólogo Cristiano Chimpliganond, do Observatório Sismológico da Universidade de Brasília (UnB), foi um terremoto de "magnitude considerável" que, se tivesse o epicentro no continente, poderia ter provocado danos graves. Ele lembrou que no dia 9 de dezembro, um tremor de magnitude menor (4,9 graus) provocou desabamento de casas e a morte de uma criança no norte de Minas. Não houve registro de pessoas feridas.
O terremoto começou às 21 horas e durou cerca de 5 segundos. O epicentro do tremor estava a 10 quilômetros de profundidade. Medições feitas no observatório sismológico de Brasília mostram que, nos últimos dez anos, mais de 5 mil abalos foram registrados no País, sendo 400 deles com magnitude igual ou superior a 3 graus na escala Richter. O maior terremoto que já aconteceu no Estado de São Paulo atingiu 5,1 graus na escala Richter em 27 de janeiro de 1922, na cidade de Mogi-Guaçu. O terremoto mais forte registrado no País atingiu 6,2 graus na escala Richter - o evento ocorreu em 1955 em Porto dos Gaúchos (MT).
O tremor foi registrado em um região incomum, onde não há falhas geológicas ou bordas de placas tectônicas que poderiam ter provocado o abalo. Segundo o geofísico Rafael Abreu, do Serviço Geológico dos Estados Unidos (USGS), nunca houve um terremoto registrado num raio de 500 quilômetros do epicentro - pelo menos desde 1973, quando o serviço americano começou a catalogar esse tipo de evento ao redor do mundo. "Quando vi o registro não acreditei", contou Abreu ao Estado, em entrevista por telefone do Centro Nacional de Informações sobre Terremotos do USGS, no Colorado. As informações são do O Estado de S. Paulo

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PONTE ESTAIADA DA ZONA SUL DE SP EM TESTE DE LUZ

Ponte na Zona Sul de SP tem teste de iluminação
Ponte Octavio Frias de Oliveira ainda não tem data para inauguração.A estrutura também é conhecida como “Ponte Estaiada”, por ser formada por 144 estais.

Trabalhadores que concluem as obras da Ponte Octavio Frias de Oliveira, na Zona Sul de São Paulo, testaram na noite desta terça-feira (22) o sistema de iluminação do local. A estrutura, também conhecida como “Ponte Estaiada” por ser formada por 144 estais, ainda não tem data marcada para ser inaugurada, mas tem prazo: 10 de maio. (Foto: Ardilhes Moreira/G1)

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TREMOR DE TERRA EM SÃO PAULO-5,2 graus

Tremor de terra atingiu 5,2 graus em São Paulo
Tremor foi sentido em vários pontos do estado no final da noite desta terça-feira (22).Corpo de Bombeiros e Polícia Militar registraram chamadas sobre incidente.
Um tremor de terra de 5,2 graus na escala Richter foi sentido no final da noite desta terça-feira (22) em São Paulo. De acordo com o Observatório Sismológico da Universidade de Brasília (UNB), o tremor ocorreu a 270 km do litoral de São Paulo, ocorreu às 21h e durou cerca de cinco segundos. O epicentro foi localizado no Oceano Atlântico.
Segundo Jorge Sand, coordenador do observatório, essa região tem uma atividade sismica grande por ser uma plataforma continental, con interfaces de regiões mais densas e menos densas.
O tremor foi sentido em vários pontos da capital paulista e de cidades do interior e do litoral. Há relatos de que outras cidades do Brasil também foram afetadas. Sand acredita que as cidades de São Vicente, a 74 km de SP, e São José dos Campos, a 91 km da capital paulista também tenham sentido os efeitos do tremor.

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O Corpo de Bombeiros da capital paulista informou que sentiu o tremor no prédio da corporação. Segundo os bombeiros, várias ligações de diversos pontos da cidade foram registradas com a denúncia do tremor. A Polícia Militar informou que recebeu várias ligações da região de Santana, Cerqueira César, Avenida Paulista e Aeroporto, com relatos de pessoas que sentiram os prédios nos quais estavam tremer.
Interior
Moradores de Santos, Peruíbe, São Bernardo e São Caetano do Sul e Limeira também sentiram o fenômeno. Segundo a PM, em Mogi das Cruzes, dois edifícios ficaram trincados por causa dos tremores. O Corpo de Bombeiros está no local está e vai avaliar a necessidade de esvaziar os prédios

PRIVADAS VIRAM OBRA DE ARTE NO LÍBANO

Privadas viram obra de arte no Líbano
Artista plástica Nada Sehnaoui faz instalação com 600 peças.Exposição marca aniversário de guerra civil no país.
Instalação da artista plástica libanesa Nada Sehnaoui reúne 600 privadas vazias no centro de Beirute (Foto: Jamal Saidi/Reuters)

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RINGO STAR LANÇA CD: "LIVERPOOL 8"

O ex-Beatle Ringo Starr contempla a velhice e acena à meca primordial dos Beatles em seu novo trabalho autoral, "Liverpool 8". É seu 14º álbum e mostra o artista em boa forma, com um repertório de doze canções que remonta aos dias de hoje o espectro sonoro de seu antigo grupo, aos moldes de seu ex-baterista.Sem ranço de quem é aprisionado no passado, Ringo parece lidar muito bem com o passar dos anos e isso transparece nas reflexões incutidas nos doze temas de "Liverpool 8" -- das letras ponderativas ao clima típico de "Tempos Modernos" revisitados, sugerido pela fotografia central do encarte do CD.O álbum também faz conexões com o pop de "Octopuss's Garden", canção de "Abbey Road" (1969) e uma de suas bissextas colaborações autorais junto aos Beatles, sem que isso rescinda ao mofo passadista, pois o arcabouço pop das canções do grupo é trabalhado de forma inteligente, sem que isso signifique emular a si próprio.No álbum, Starr conta com a colaboração dos produtores Mark Hudson, seu parceiro de longa data, e Dave Stewart (ex-Eurythmics). Junto a Ringo, os dois se encarregam da direção musical deste disco, que figura dentre os destaques da discografia do ex-Beatle. "Liverpool 8" é daqueles discos que soam melhor a cada nova audição e periga daqui a alguns anos ser considerado um dos melhores registros da personalidade do quarto Beatle em disco. Pois também enuncia a linhagem evolutiva de sua recente discografia solo, que atualizou a imagem pública de Ringo como artista pop em álbuns como "Vertical Man" (1998), "Ringorama" (2003) e "Choose Love" (2005). Longe de parecer trilha sonora de baile de terceira idade, o que também não seria demérito algum, "Liverpool 8" mostra o Beatle mais desencanado refletindo sobre o passar dos anos, com o devido desapego que lhe é característico desde o auge da fama. E os ideais sessentistas de paz e amor ressaltados em alguns temas do disco reforçam ainda mais esta perspectiva.Isso faz do álbum um lançamento atemporal pois, ao promover considerações sobre a vida que segue, Ringo Starr observa os retratos amarelados de seu passado glorioso e os colore com novas tonalidades, típicas do quase septuagenário que é. Afinal, a vida é muitas vezes maior que a arte e Starr, além de testemunha de acontecimentos-chave do século passado, é um sobrevivente da era de ouro da cultura pop. (MARCUS MARÇAL)

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ABROLHOS UM PARAISO NO BRASIL

fOTOS:ANA CAROLINA fERNANDES (folha Imagem

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SITIO ARQUEOLÓGICO NA COLOMBIA COM MAIS 1.000 TUMBAS

Sítio arqueológico na Colômbia pode ter mais de mil tumbas
Cemitério indígena tem cerca de 1.500 anos, estimam os arqueólogos.Ruínas foram descobertas por acaso, durante uma obra.

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